Hanspeter Dähler
Schaalgasse 9
CH-4500 Solothurn
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Öffnungszeiten
Do/Fr 15.00-19.00
Sa 14.00-17.00
und nach Vereinbarung


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Johannes Nagel

Konstruktion IV / II / III

2010, Porzellan / Porcelain

h 54 cm

Archetypen

2010, Porzellan / Porcelain

h 11 - 27 cm

Grabung

2009, Porzellan / Porcelain

h 31 cm / 37 cm / 34 cm

1979 in Jena geboren
2001 Töpferausbildung bei Kinya Ishikawa in Val-David, PQ Kanada
2002-2008 Studium im Fachbereich Plastik/ Keramik bei Prof. Antje Scharfe, Karl Fulle und Martin Neubert an der HKD Burg Giebichenstein in Halle
2005 - 2006 Arbeitsaufenthalt im Shigaraki Ceramics Cultural Park, Shigaraki, Japan
2007 Studienaufenthalt an der Ohio University in Athens, Ohio, USA
Seit 2008 Werkstatt/Atelier in Halle
2008 Diplom der Bildenden Kunst/Keramik an der HKD Burg Giebichenstein in Halle
2009 Graduiertenstipendium der HKD Burg Giebichenstein in Halle
2009 Scotish Arts Council Crafts Residency in Cove Park, Schottland

Die Ausstellung im Kunstforum Solothurn ist eine Behauptung über das Improvisierte und Provisorische der Dinge. Die Wandarbeit „Kreis“ wird von dem ungefähr Runden aller Teile zusammengehalten. Bei den Arrangements vasenähnlicher Stillleben entsteht zwischen dem ungehobelten eine Art Harmonie. Die Serie „Kristallisation“ basiert auf einem zwiespältigen Prinzip: Das eine Objekt ergibt sich aus dem anderen durch eine Bearbeitung der Gießform. Ich zersäge diese Gießform in Etappen. Jeder Zustand wird abgegossen, die Serie entsteht aus der schrittweisen Auflösung des Prototypen. Das Sägen ist gleichzeitig Korrektur und Zerstörung der Form. Am Ende steht die Serie aufgereiht nebeneinander. Jeder Zustand ist zugleich abgeschlossen und ein Übergang - provisorisch und in sich endgültig.

David Pye sagt: „Jedes Ding, das wir konstruieren und herstellen, ist etwas Behelfsmäßiges, etwas Improvisiertes, etwas Unpassendes und Provisorisches“.

Bei den im Kunstforum Solothurn ausgestellten Arbeiten ist das Improvisierte und Provisorische ein ganz konkretes Thema. Die einzelnen Objekte sind in sich abgeschlossen, das Porzellan ist bemalt und gebrannt. Die meisten Objekte sind irgendwie Gefäße. Was sind sie noch? Der Versuch die Assoziationen zu verwirren, die Technik und Material hervorrufen oder die Erwartungen an das Weiss von Porzellan zu stören. Manchmal konstruktives Zusammensetzen, manchmal mutwillige Zerstörung, manchmal Vase, manchmal Fragment und entfremdetes Objekt.
Improvisiert ist der Umgang mit dem Material, die Art und Weise wie die Formen entstanden sind - gesägt, ausgegraben, gestapelt, gefunden und aufgemalt. Provisorisch wirken die Nähte, die Schnittstellen, die Farbkleckse und unvollständigen Malereien indem sie vom fertigen Objekt auf den Moment der Bearbeitung verweisen. Nicht die Perfektion der endgültigen Formulierung ist das Ziel sondern die formulierte Idee über die Entwicklung der Dinge.

Was für eine Funktion haben Gefäße heute, was kann ihr Inhalt sein? Selten habe ich dabei an Blumen gedacht.


The exhibition at Kunstforum Solothurn is a proposition about the improvised and provisional character of things. The wall piece „circle“ is united by the approximate roundness of its elements. With the compositions of vaselike still lifes a kind of harmony is arising from the combined roughness. The series „Crystallisation“ is based on an ambivalent strategy: each object is generated from its predecessor by tooling a casting mold. I saw up the mold step by step. Each step is cast in porcelain - the series is formed through a progressive disintegration of its prototype. The sawing up is both an adjustment and a destruction. Ultimately the steps of casting are put next to each other as a series of objects. They are each at the same time finished and a transition - provisional and definite.

David Pye says: „Any object that we design and produce is makeshift, is improvised, is inappropriate and provisional.“

The subject of the work shown at Kunstforum Solothurn specifically is the improvised and provisional. The objects are finished in that the porcelain is painted (glazed) and fired. Most objects are somehow vessels, pots. What else are they? The attempt to confuse the connotations that technology and material provoke. At times constructive composing, at times willful destruction, sometimes vases, sometimes fragments or alienated object. Improvised are the handling of the material and the methods of creating volume and shape - sawed, dug out, stacked, found or painted on. The joints and fissures, the blots of colour and unfinished painting appear provisional as they point from the finished object to the instant of making. It is not the perfection of the ultimate expression that is intended but to verbalize a concept of the evolution of things.

What sort of a function do vessels have today? What may they contain? I hardly ever thought of flowers.